걸출한 연출가이자, 연극과 뮤지컬의 오래된 팬인 유희성의 공연 후기 모음집. 2009년부터 올해까지 공연된 200개의 무대를 보여준다. 그의 무대 후기들을 읽다 보면 독자들은 그가 얼마나 공연과 무대를 사랑하는지 확실하게 느낄 수 있을 것이다.
극작가 류수현의 첫 번째 희곡집. 총 다섯 편으로 구성된 <바람을 일으키는 작은 손, 부채>는 과거부터 현재까지의 여성에 관한 고찰이 담긴 희곡집이다.
극작가 박한열의 네 번째 희곡집. 지치지 않는 열정으로 꾸준한 연극 생활을 이어가는 박한열 작가의 희곡집은 금산 출신으로 조선의 명기이자 여류 시인이었던 ‘일타홍’의 숨겨진 이야기를 담은 <일타홍>과 금산 아씨 순덕이 시집을 간 뒤 일어나는 처연한 사건들이 담긴 <금산아씨>, 독립하는 여성의 고달픔과 상처를 이야기하는 <아리>가 수록되어 있다.
김승철의 희곡집. 다수의 작품을 쓰고, 연출하고 연기하는 김승철 작가의 <툇마루가 있는 집>은 사회에 대한 해학적 태도와 인간에 대한 사랑을 담은 그의 첫 희곡집이다.
희곡집 『춤추는 영혼들』은 연극 연출을 전공한 후 극작가와 연출가로 활동하고 있는 전상배의 글쓰기에 대한 여정과 여섯 편의 희곡에 대한 소개로 시작한다. 이 서언에서는 역사와 세상의 아픔들이 아우성치는 곳을 바라보는 저자의 다양한 시선을 느낄 수 있다.
‘연극계의 하버드 대학’이라 불리는 명문 교육 기관 모스크바 쉐프킨 국립 연극대학교 배우 예술과를 졸업한 저자는 ‘메소드 연기의 창시자’라 불리는 스타니슬랍스키의 연기 시스템에 국내 연기 현장에서 쌓은 풍부한 현장 경험을 접목하여 실용적이고 체계적인 연기 교수법을 개발했다.
공연예술연구소의 세 번째 총서로 한국의 여성 연출가와 북한의 연출론, 중국의 현대 연출가와 현대극 작 품, 중국 전통극의 각색 및 연출론과 중국극을 한국화한 연출가 등, 전통과 현대의 무대를 모두 다루며, 지역적으로 한국과 중국, 북한을 포함한다.
피란델로의 대표작. 19세기 말 실증주의 전통에서 벗어나 절대적 가치체계 거부라는, 당시로서는 획기적인 문제의식을 보여 준다. 반전에 반전을 거듭하며 절대 진리에 이를 수 없는 인간 이성의 한계를 꼬집었다.
희곡집의 형태를 띠고 있으나 다양한 콘텐츠를 담은 극본집이다. 책에는 실제 공연을 올렸던 사진들이 포함되어 있어 글을 읽으며 어떤 극이었을지 쉬이 유추할 수 있다. 민중들의 해학과 사회 비판적 시선이 담긴 곽병창의 극은 시대를 관통한다.
《베니스의 상인》은 샤일록과 안토니오의 ‘살 1파운드’ 인육 계약, 포샤와 바사니오의 사랑 이야기와 상자 선택 게임이 중심 플롯이다. 인육 계약 재판이 열리는 베니스는 암울한 분위기 속 인종적, 종교적 갈등이 고조되는 공적인 법의 영역이다. 연인들의 사랑으로 낭만적 분위기가 연출되는 벨몬트는 사랑의 사적 영역이다.
2024 『오월문학총서』 희곡선집은 전용호(소설가, 희곡작가), 김소연(연극평론가, 『문화정책리뷰』 편집위원) 책임편집위원이 ‘오월문학의 정본’을 출간해야 한다는 각오로 그간 발표된 40여 편의 희곡 작품 중 12편을 선정하여 수록한 것이다.
적벽대전 이후 주유와 제갈량이 형주 땅을 놓고 지략을 다툰다. 나관중의 〈삼국연의〉보다 반세기 먼저 지어진 삼국지 희곡을 우리말로 감상한다.
작자 미상의 원대 작극으로, 신선이 속세에서 범인을 계도해 신선의 경지로 이끄는 “신선 도화극”의 일종이다. 800여 년 전 중국 연극 관련 정보를 담은 원대 희곡 〈남채화〉를 우리말로 즐겨 보자.
협박과 정치적 부패, 개인의 명예가 공적인 명예와 어떻게 다른지, 또는 어떻게 어울리는지 다루면서 이상적으로 보이는 부부가 파국의 위험을 극복하는 과정을 멜로드라마로 제시한다. 와일드의 “위트와 철학, 배우와 관객, 심지어는 극장 전체를 가지고 노는 탁월함”을 확인할 수 있다.
안톤 체호프의 희곡 <갈매기> 대본 중 1896년 3월 체호프가 검열관에게 보낸 원고의 사본을 번역하고, 희곡 속에 나타난 정치, 사회적 상황, 그리고 시대적 배경과 같은 리서치를 포함해 각 인물의 말과 행동의 내/외적 정당성을 찾아가는 과정을 기록했다.
원작의 본질을 유지하면서도 문영동 배우님의 번역과 해석을 통해 새로운 해석과 각색을 보여준다. 공연을 통해 2시간 반에서 3시간 공연을 현실적인 상업 무대에 적합할 수 있게 100분 정도 분량으로 압축했으며 그러면서도 원본의 내용을 훼손치 않았다.
